EUNICE

Uma velha, quando tinha o tamanho de um grão-de-bico, procurava um tesouro escondido na areia da praia deixando atrás de si pegadas de menina...




Espectáculo Multidisciplinar para público a partir de 4 anos
Teatro do Campo Alegre, Porto
1 e 2 de Dezembro, 16:00
3 a 7 de Dezembro, 10:30 e 15:00


Direcção: António Júlio
Texto: Helena A. Silva
Interpretação: Anabela Sousa
Figurinos: Rute Moreda
Cenografia e Adereços: António Júlio, Rute Moreda
Concepção de Programa Interactivo: João Apolinário, Kátia Sá
Sonoplastia: João Apolinário
Imagem: Kátia Sá
Design Gráfico: hicns
Produção: FCD/Teatro do Campo Alegre

J&K

Dissertação Mestrado Arte Multimédia

ESCULTURA MULTIMÉDIA
Novas Traduções da Matéria para a Escultura


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Media Sculpture Patch

Na plataforma visual, virtual e desrealizada, do ambiente digital, gera-se um espaço fundamentalmente estético e simbólico para a indagação sobre as questões que provocaram o alargamento dos conceitos para a escultura, acarretados pela fusão do seu território com as tecnologias digitais.
Procura-se a interacção do público com este meio, proporcionando-lhe a auto-questionação sobre estas e outras reflexões que endereçaram a escultura para as bases de dados.
“Media Sculpture Patch" intentou ser o prolongamento digital e virtual do tema “as novas traduções da matéria para a escultura” e propõe despertar opiniões, através deste território virtual, aculturado por espaço e tempo digitais.

No espaço cartesiano virtual deambula texto vectorial 3D, originando ambientes efémeros, que se formam e reformam incessantemente, arquitectados pelo input de áudio e rasto do movimento das formas no espaço.
Do texto pré-inserido na programação, o computador faz escolhas aleatórias inserindo palavras, nas quais o observador pode intervir, produzindo sons em tempo real, afectando movimento, rotação, deslocação e dimensões do texto, em coordenadas X, Y e Z. Tudo se apaga, tudo recomeça.
“Media Sculpture Patch” é uma espécie de work in progess infinito, num ambiente imaterial, digital, interactivo, sustentado no ambiente gráfico de programação do Max-MSP/Jitter, que permite a criação de programação aberta, alterável e editável em diferentes ocasiões, coerente com o principio de variabilidade imperante nos modos de acesso aos media digitais.

3D Connexion Experiences

http://www.3dconnexion.com

OPAMPER 20 Out. MERCADO NEGRO — AVEIRO

http://www.amplodesign.com/

REA_SON

Os objectos dos novos media são constituídos por código digital — representações numéricas — pelo que é possível descrever matematicamente esses objectos. A forma em universo digital, nomeada pela função matemática e sujeita à manipulação algorítmica, torna-se programável e expõe o seu código à mudança. O observador, agora também entendido como usuário ou utilizador, transforma-se em actor interagindo com a obra, uma vez que, as novas formas de acesso aos media sugerem a interacção — a obra compartilhada.

Este projecto promove a redefinição e a actualização de informação, próprias do contexto dos media digitais.
O som é a ferramenta de modelação e construção da tridimensionalidade. Através deste, interagimos com o movimento tridimensional de formas híbridas, resultantes da mistura em tempo real, de superfícies e/ou sólidos geométricos. Forma, textura, escala, posição e rotação respondem ao ambiente sonoro decorrente da presença do público.

This project promotes information redefinition and actualization, inherent to the digital media context.
Sound is the modelling and construction tool for the three dimensional world. Through sound, we interact with the three dimensional movement of hybrid shapes, which result from the mixing, in real time, of geometric shapes and surfaces. Shape, texture, scale, position and rotation react to the acoustic environment, which results from the
public presence.

Escultura Virtual [Virtual Sculpture]

Práticas desmaterializantes da Escultura Construtivista (...)

O manifesto realista de Antoine Pevsner e Naum Gabo em 1920, na defesa uma arte livre de finalidades práticas e comprometida com a pura visualidade plástica, são proclamados os ritmos cinéticos, enquanto formulários essenciais na percepção do tempo real recusando os ritmos da estática, até então, anotados como os únicos presentes na criação plástica.
Em nome da escultura decretava a morte de um velho preconceito — o que entende que apenas a massa é, por excelência, o elemento escultural.
Com base no pressuposto de que a massa não é capaz de resgatar à profundidade o formulário original de espaço, reivindica-se o restauro do uso da linha na escultura para a definição de volume no espaço.

MULTI